好戏｜“老公姐”陈丽君火了，然后呢？

liukang20242周前 (04-18)热心吃瓜1173

“更耐久的热度，其实是内容被商场接收之后所构成的迸发效益，而非仅仅炒作流量得来的。传统戏剧总是在呼吁传承，但我认为，咱们不能忽视了艺术的实质其实是创造力。”

记者｜王悦阳

　　听说，这是一个不信任爱情的年代。从前的两情相悦，你侬我侬，花前月下，总被不认为然“别太上头”。直到一个人的出现，居然让千万网友、粉丝惊呼“我又信任爱情”了。

　　她，便是90后越剧青年艺人陈丽君。在网上，她被咱们亲热地称作“老公姐”，在她身上，咱们看见了久其他“男友力”，英俊、蛮横、柔情，充满着维护欲与占有欲......男友也好，老公也罢，无关性别，成了一种气质，一种审美。天然，陈丽君从一个年青的戏剧艺人破圈，成为文娱明星般的存在，引发社会热议，带动扮演商场，也引发咱们对越剧这一从前被誉为“我国第二大戏剧剧种”未来的考虑与探究。

上图：《新龙门客栈》中最招引人的谢幕“转圈圈”。

“新龙门”火越剧

　　掀起小剧场的布帘，风声猎猎拂过耳畔，通明幕布上光影活动，大漠黄尘充满眼前。在杭州“蝴蝶剧场”小剧场演剧空间所特制的藤椅上坐定，现场115名观众一会儿都化作龙门客栈的客官，置身于老板娘金镶玉闺房对面的客栈大堂，跟着越剧曲调的响起，一众人物上台，观众与艺人一同，在两个小时的时刻里，严重、影响，感同身受地踏入一段江湖恩仇中。

　　诞生于2023年春天的环境式越剧《新龙门客栈》，是继《三笑》之后驻场在“蝴蝶剧场”的第二部戏，与打造过爆款音乐剧《阿波罗尼亚》的“一台好戏”联手，便自带几分破圈潜质。事实上，制造这部同名电影改编而来的越剧，自身是由于“百越文明”的董事长、越剧扮演艺术家茅威涛与闻名编剧何冀平的一段缘分。数年前，百越文明制造了何冀平编剧的话剧《德龄与慈禧》，约请到卢燕、江珊、郑云龙等一众大牌参演，引起轰动。也正因此，何冀平参与编剧的华语武侠电影经典《新龙门客栈》天然也就进入茅威涛的视界之中，何不将其改编成一部小剧场越剧，或许能成为爆款？

　　音讯一出，期盼者有之，张望者有之，质疑者也不少。尽管允称经典，但电影《新龙门客栈》究竟是上世纪90年代初的电影著作，其观众多为70后、80后，假如改编在二十年前，无疑是一大抢手，但该片上映距今已超越三十年，问候经典，重温情怀无可厚非，但怎样“旧瓶装新酒”，以此招引对此电影并不了解的一众90后、00后走进越剧剧场？不少人对此存疑。另一方面，“蝴蝶剧场”首部驻场剧目《三笑》，也曾被许多业内人士诟病不三不四，可看性有余而艺术性缺少，加之疫情对扮演商场的巨大影响，未能取得预期的扮演效果与商场反应。能否在疫情后，扮演商场日趋多元的情况下，凭仗一部三十年前的抢手电影改编越剧而打破剧种瓶颈，添加越剧受众，不少人也持张望的情绪。

　　可是，越剧《新龙门客栈》真的做到了成功。尽管从编剧、导演到艺人，清一色都是年青人，但便是这群充满着青春活力的越剧人，将这部著作演火，演红了。正如茅威涛所期望的那样，靠年青新鲜血液，给越剧这一剧种带来具有年代感的东西，一同也因此能具有同龄的观众。究竟，比较较于京剧、昆曲、秦腔、川剧等陈旧剧种，越剧是那么年青，交融年代是这一剧种得以老练、开展的重要原因。特别是在上世纪30年代，袁雪芬等开端越剧变革今后，更是着重刻画人物形象，因此往往打破行当的约束，扮演方法兼收并蓄。纵观越剧几十年的开展，着重“情与美的一致”，以抒发柔美的爱情故事为首要表现体裁，加之广泛吸收兄弟剧种利益，紧跟年代潮流，不断完善剧种本体在声腔、扮演上的迭代与前进，才有了“第二大剧种”的光芒与影响力。可以说，《新龙门客栈》的走红，也为这一剧种在当下的传承与开展，守正与立异，供给了新的或许性。

　　新剧目所发生的新扮演方法很快发挥了效果，票价分别为399、299与199元的《新龙门客栈》，在开演十几场后上座率到达100%。如茅威涛所愿，她们也招引到了更多的年青人。8月6日，《新龙门客栈》在抖音进步行了一场线上直播，即使需求付费9.9元，观看人次也超越了924万。尔后，《新龙门客栈》场场售罄。现在，这部由小百花“全女班”出现的新国风·环境式《新龙门客栈》，每月在杭州蝴蝶剧场驻演15至18场，简直一票难求。特别是剧中扮演贾廷的陈丽君，更凭仗单手搂住“金镶玉”霸气转圈的视频破圈吸粉。不少观众便是看了这一热情四射的撩人画面而被招引进了剧场，更有甚者五刷该剧仍旧骑虎难下......异军突起的《新龙门客栈》，让具有百年前史的我国女子越剧正穿越代际隔膜，向不同年纪、不同圈层的受众展示她独有的审美风格和扮演款式。而被“女小生”迷倒的今世年青人，也正跟跟着爸爸妈妈的脚步，感触并爱上我国传统戏剧。

上图：茅威涛劝诫陈丽君“后边要怎样样做更好的著作，这是正路。”

　　成功绝非偶尔。作为制造人，茅威涛看见了年青人的实力与未来，借着年代的春风，又将陈旧的越剧面向了新的开展方向，正如她在承受采访时所说的那样：“好戏是有观众缘的。作为一个舞台艺术，一定是和观众在当天共同来完结一场创造，他们便是你的顾客。著作的文娱性也好，艺术性也好，值得观众花这个钱，花这个时刻，花这个本钱进去，成为他日子里的一种消费款式。”在传统戏剧扮演商场并非仅有挑选的今日，一项“爆款”的出现更是带动了浙江小百花越剧团的全体扮演商场火爆。不管是驻场扮演《新龙门客栈》，为杭州亚运会特别制造的文旅交融版《梁祝》，仍是在全国各地巡演经典剧目《五女拜寿》《陈三两爬堂》《陆游与唐婉》......小百花的女孩们所到之处，都引起广泛重视，戏票早早售罄，特别是有陈丽君的扮演，一开票敏捷售罄，一场她主演的大戏《何文秀》更是出现了两分钟敏捷售罄的热火现象，每次陈丽君扮演完毕之后，总会有大批粉丝围在后台门口，送上鲜花礼物，求签名求合影......年青的90后戏剧艺人也享用到了文娱明星般的追捧与喜欢，谁能想到“饭圈”也“圈”到了戏剧界！对此，一位文娱圈记者画龙点睛：“这种现象，说不正常也不正常，说正常也很正常。须知，戏剧界本来便是最早的‘饭圈’啊！”

　　的确，破圈不靠一份命运，而是一种底气。许多偶尔，是有了十分掌握只待瓜熟蒂落的必定。在当下戏剧怎样凭仗现代传媒的翅膀飞出新高度，沉淀深重的传统戏剧怎样更多招引年青观众，经过《新龙门客栈》现象级的扮演盛况以及陈丽君的意外走红，都成为今世戏剧人值得考虑与探究的方向。

“老公姐”陈丽君

　　在这个瞬息万变的年代，有一种力气正在悄然兴起——那便是女人力气。她们独立、自傲、英勇，用自己的方法诠释着新年代女人的魅力。“老公姐”陈丽君正是凭仗自己的实力与信仰，借着媒体传达的优势，得以敏捷火出圈，成为许多人心中的偶像。

上图：贾廷邪魅一笑，引许多粉丝竞折腰。

　　在外人看来，陈丽君的走红看似一夜间，在不久前发布的“抖音涨粉榜”上，她位列第五，一周涨粉超80万。介绍栏里这样写道——这是一名越剧艺人，因其女扮男装的美丽扮相取得重视。女扮男装是浅显含义上的解读。在我国戏剧舞台上，跨性别扮演历来不是新鲜事。开端是乾旦，随后有坤生。和其他剧种孤单的女小生或女老生比较，越剧女小生又不同，她们是女子越剧重要组成部分，“全女班”的扮演风格在我国数百剧种中别出心裁，奠定了女子越剧共同的审美。

　　全部的成功都有其背面深层的原因。量身定做，符合年代审美，对艺术的精雕细镂是肯定不可或缺的原因之一。在《新龙门客栈》里，不管人物设定，唱腔规划，扮演程式仍是服装造型，陈丽君所刻画的宦官贾廷都极为考究，特别是没有帽檐的纱帽十分贴合陈丽君细巧的头型，也将小脸的优势扩大，又因贾廷这一“宦官”身份，化妆师用上挑的眉形代替了本来传统小生的刀眉，这也更大程度上凸显了陈丽君扮相上的棱角清楚与剑眉星目。全部的长处都被凸显出来了，很流通的线条，很高挑的身段，衣服显得她特别长身玉立，特别是折扇遮面的那邪魅一笑，人人爱之。这是茅威涛在看了韩剧《成均馆的绯闻》中宋仲基的扮演之后，启示陈丽君所特别规划的动作，这个人物的特殊性，使得他永久旁边面地看人，对全部一直带着一丝警惕与自我维护，而扇子下的邪魅一笑，又展示了人物自身的心计深重与孤芳自赏，这一细节公然大获成功。

　　相同成功的还有返场环节，当看到金镶玉想要接近曹少钦时，贾廷马上抱臂横在两人中心，一副生人勿近之势，但下一秒被金镶玉勾起的脚佯装踢了一下之后，贾廷左边的嘴角立刻上翘，一同目光轻轻低垂，表现出一种掺杂着窃喜的满意。此时此刻，陈丽君神态曲折流连，酣畅天然。这一片段在互联网的各个旮旯撒播，好像成为了陈丽君所扮演贾廷的魅力巅峰。当然，还有火遍全网的转圈圈，那也是在返场环节，陈丽君拿扇子挡住李云霄的去路，李云霄抢过扇子，一手勾住陈丽君的脖子，陈丽君则顺势搂住对方腰身，原地转了起来。观众的反应从拍手变成了喝彩，然后是尖叫。这一两人灵光乍现的规划取得成功后，茅威涛对李云霄说，“甚至还可以再斗胆一点，跳舞都没问题”。后来李云霄还真在转圈圈前做了个舞蹈露脸的动作，现场的喝彩声又大了一倍。现在，转圈圈现已成为了两人固定的返场环节。“不转圈圈观众要吼的。”茅威涛不无满意地说。而陈丽君将李云霄抱起来那一刻所展示出的力气感，让人感触到了一种跨越性其他魅力，“男友力”爆棚。

　　这样热情四射又令人骑虎难下的场景，出现在全女班越剧扮演中，再适宜不过了。由于陈丽君版贾廷开释出了一种差异于一般男性的少年气和纯洁感。正如观众所说的那样：“尽管她们在台上扮演男性，但事实上便是女人，哪怕你在重视的时分没有意识到这一点，但在耳濡目染里其完结已有这种心思暗示了，所以她们在台上再怎样英俊，你自身就不会觉得她们油腻。”关于越剧女小生的这种共同性别处理，茅威涛曾有过解读，“女小生跟男旦有一脉相承之处，都是从一个异性的视点、眼光动身，这是一种两层审美，便是你去审视它，一同你去表现它，肯定是带着一种唯美的、抱负的、浪漫的”。毋庸置疑，越剧女小生在台上刻画的人物形象，本便是女人精力国际中的抱负男性。现在的年青人则用一种更直白的表述来展示对女小生的喜爱，“老公不是一种性别，而是一种感觉”。难怪31岁的陈丽君成为了今世年青人心中的“老公姐”。

　　科班的练习、转行的困难、据守的孤寂......“老公姐”看似偶尔的走红，实则一早埋下伏笔。2008年，陈丽君16岁，身高现已超越了1米65，在浙江艺术职业学院2008级越剧小百花班中，归于最高的女生之一。出于身高、长相与性情等归纳考量，教师们让陈丽君转而去演小生。三年花旦学艺一朝重来，陈丽君天然是不肯意的，更何况其时她已锋芒毕露。经过深思熟虑，终究陈丽君没有再坚持，而是挑选承受：“花旦跟小生跨性别，每个表现方法都不相同，已然承受改行当，最重要的便是我要把之前的全部抹去，这是最要害的。”为此，陈丽君得从最根底的练起。开端她总会做错动作，教师鼓舞她，“无妨矫枉过正，不怕夸大，要能先放，再收”。后来陈丽君学云手的时分，虎口都要比他人张得更大些。小生有武戏，有一些动作难度很高，吃苦的陈丽君都逐个拿下，“练到五脏六腑都痛”。

上图：90后青年越剧艺人陈丽君。

　　陈丽君的结业大戏，是茅威涛为她们量身定做的依据同名网络小说改编的越剧《步步惊心》，她在其间扮演主角四爷，初次露脸，观众就看见了一个酷似当年茅威涛的小生好苗子。十年里，逐步走向老练的她越发有了观众缘，不只形象秀美，气质拔尖，在唱念做打等各方面，更是尽力奋斗到了忘我的境地。从接过“镇团之宝”《五女拜寿》，传承尹派经典《何文秀》到参与原创著作《葬花吟》，陈丽君一直尽力前行。

　　与此一同，怎样让越剧向年青人接近，也是陈丽君不断在尽力的方向。先是在综艺节目热度最大的2014年，陈丽君来到湖南卫视的《天天向上》，扮演了《步步惊心》片段。也是由于这次录制，陈丽君2018、2019年两次被约请参与湖南卫视春晚。后来，她又参与了《我国好声响》越剧专场第一季取得大奖......诸如此类的测验还有许多，陈丽君每次都不肯放过这些宣扬越剧的好机会。直到本年11月6日，陈丽君一天内四登微博热搜，话题词分别是——陈丽君好帅、老公是一种感觉、老公姐、陈丽君新龙门客栈。就这样，她破圈了。落寞时盼成功，可真的一会儿火了，反而让陈丽君莫衷一是了起来。作为过来人，茅威涛劝诫她：“这个时分你要愈加地谦卑，甚至要夹着尾巴做人，边上全部的人都是戴着有色眼镜看你，这个时分少说话，心里要有定力。流量最多一年、少则半年就曩昔了，可是你的艺术是会永久的，所今后边要怎样样做更好的著作，这是正路。”也就在这之后，陈丽君越发谨言慎行，不是排练便是扮演，能拒绝的媒体采访尽量拒绝，不必要的交际场合尽量不参与，诚如她自己所说的那样：“我知道我自己几斤几两，我知道自己的才干还远着呢。观众把这份情感放到了我身上，也不是对我一个人的，是关于戏剧的这种尊重和支撑，而不是我陈丽君好到那份上。”

　　成功者的阅历大都相同，吃苦、勤勉、据守与牢牢捉住机遇。实力破圈，人世清醒。陈丽君的故事不只仅是一个越剧艺人的生长进程，更是一个一般女孩怎样经过尽力和坚持完结成功的实在事例。她用自己的阅历告知人们，只需有愿望，只需持之以恒，就可以在舞台上发光发热，完结自己的价值。

越未来越可期

　　这是一个越剧女小生为地点行当争夺受众许久后，忽然迎来剧种新一轮重视热潮的勉励故事。但事实上，女子越剧并不是现在才红起来的。正如华东师范大学前史系教授姜进所着重的那样，越剧的“女人身份和与之随同的性别关心符合了20世纪我国妇女解放的年代浪潮，在其时三百多个地方戏剧种里，女子越剧是仅有一个单性别（女人）舞台”。而在茅威涛的了解中，女小生刻画的男性，是一种现实日子中不或许有的、抱负化的创造。“我首先是个女人，去审视男人，然后用身体扮演了这个男人，这样两层审美之下出现的东西，是十分假定的，也是抱负化的，更是浪漫的。”

　　放眼越剧从前的光芒年月，早在“顶流”这个词创造之前，袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟等越剧门户创始人就用唱腔、演技、实力、人气和绝代风华诠释了“顶流”的含义。女子越剧自诞生那天起，便是自觉的剧场艺术，一直将立异融在血液里。在大都会上海，扮演商场竞争剧烈，文明环境中西稠浊，越剧为了立稳脚跟，转益多师。话剧和昆曲，是越剧的两位“奶娘”。袁雪芬生前曾这样回想当年的变革与立异。1946年5月，袁雪芬将鲁迅的小说《祝愿》改编成越剧《祥林嫂》表演，轰动上海文艺界，从此有了“新越剧的里程碑”。1958年，越剧《红楼梦》公演不到一个半月就扮演54场。1962年，越剧《红楼梦》被拍成电影，在那个电影票只卖2毛一张的年代，影片仅在1978至1982年间就创下票房2亿多元。

　　茅威涛一度并不承受“非遗传承人”这个名号，由于“非遗”好像意味着“现已完善到不能再去改动”了，并且需求被维护，否则会接近消亡......但事实上越剧还很年青，远未到定型的阶段，“我仍是个先进生产力，干嘛要你维护，我还能养活自己”。作为从业者，茅威涛不期望越剧被摆放进博物馆，成为一种曩昔文明的代表。特别是在卸职小百花团长、脱离体系之后，茅威涛对一些工作看得更清了：补助或许繁殖温床，“刀枪入库马放南山”的著作不少，但另一方面，在没有大的支撑的情况下，想干事的人仍然在耕耘着。她信任，好戏能润物细无声地从美学、价值体系上，影响一代人，全部的测验，不管成功与否，都有含义，做总比不做好。

上图：茅威涛坦言：“传统戏剧总是在呼吁传承，但我认为，咱们不能忽视了艺术的实质其实是创造力。”

　　《新龙门客栈》取得认可的原因是做到了雅俗平衡，既包含武侠文明，又能切中今世人的精力国际。“我个人觉得，咱们这一代人不要去诉苦，不要去呼吁，也不要去愤恨，咱们就用一种墨守成规的精力，去接触、探究一个剧种的鸿沟。”茅威涛信任越剧这种艺术款式一定会存在下去，在社会迅猛开展的当下，人们特别需求。她观察到，在她的女人观众里，那些忠实度极高的大部分都是情路崎岖之人，她们对情感或精力国际又有一份极致的寻求，“只要在女子越剧上，才干得到一种心里的安慰”。

　　与此一同，《新龙门客栈》的破圈关于越剧的未来会发生多大的影响，茅威涛对此有着自己的深化观念：“有媒体提出，《新龙门客栈》火了，越剧甚至戏剧就真的火了吗？这种火究竟能继续多久？《新龙门客栈》一票难求的一同，其他剧目仍全体遇冷，戏剧大盘好像并没有因《新龙门客栈》的爆火而提振。间隔戏剧真实走进商场，还有很长的路。但《新龙门客栈》的爆火也向商场开释了一种信号，用户对戏剧仍有消费需求，仅仅需求以适宜的内容、正确的方法与当下用户树立衔接。这是一个精细化、个别化的绵长进程，也是当下的戏剧商场需求考虑的重要问题。这一观念给了我不少启示。比较之下，咱们自己圈内却缺少了谈论的气氛。纵观咱们的谈论与理论研讨，仍是习气更多在著作的内容层面，从个人的审美情味动身，点评著作的编剧、导演、艺人以及著作的主题价值观等，而关于商场和传达层面往往缺少谈论视角。”与此一同，不知怎样使用《新龙门客栈》的高流量而发生更大的社会效益，也暴露出从业者全体运营理念的滞后。“互联网上年青的戏迷在描述这次‘破圈’流量的时分戏称它是‘泼天的富有’。的确，在今日这个年代，流量便是富有，也是一种价值确定。《新龙门客栈》的‘破圈’，不但让网友惊奇本来有一天会开端抢越剧的戏票，也让网友发现戏剧之美。应该怎样使用好流量和趋势？正如理论和谈论不能只逗留于艺术内容的好恶判别，咱们的运营理念也不能只逗留在单一的创造著作、完结扮演场次，而是要测验着眼于发现艺人的魅力、剧种的魅力，着眼于让文明得以传达、让创造冷艳国际。坦白说，《新龙门客栈》是凭仗了上海一台好戏公司的运营经历，咱们要转变观念，向愈加老练的职业学习学习。文明自傲的条件是文明自知，是由于上下五千年的文明就在咱们的脚下。已然如此，为什么要惧怕学习呢？”

　　在茅威涛眼中，从《新龙门客栈》现象动身，从业者好像更应该去研讨，它是否是一部真实含义上在剧场里和观众一同完结的著作，仍是仅仅由于艺人美丽或坤生的共同魅力才留住了观众。“更耐久的热度，其实是内容被商场接收之后所构成的迸发效益，而非仅仅炒作流量得来的。传统戏剧总是在呼吁传承，但我认为，咱们不能忽视了艺术的实质其实是创造力。”

　　越未来，越可期。寻觅与现代日子的符合点，新国风让传统文明“新潮”起来。戏剧艺人出圈的背面，是剧团对越剧扮演测验的立异，从风格、款式到观摩方法都进行了改动。全部的相遇都是久别重逢，全部的新潮追根溯源都是经典的传承与立异。真实的“顶流”经得起时刻的冲刷，由于那是许多次立异后的去芜存菁，也是舞台上锻炼后的百看不厌。这便是为何现已百岁的女子越剧即使在艺术类别多元、舞台方法多样的今日，仍旧能捉住关键打破圈层藩篱，从线上到线下找到今世受众，抓获年青人的心。一花独放不是春，最重要的是，绝不能让《新龙门客栈》成为仅有成功的个别，而应当趁着年代的春风，涌现出更多的现象级著作，更多的“陈丽君”因实力因尽力而敏捷破圈，为剧种创出一片未来。

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